English
РусскийХV Международный фестиваль «Мир Гитары» в Калуге. Об участии Сергея Криченко.
Август 8, 2012 - 21:26
Рубрика:
Если зажигается Фестиваль «Мир Гитары», значит это кому-то нужно!
Вот уже 15 лет подряд город Калуга в конце мая превращается в гитарную мекку для гитаристов всего мира. За свою сравнительно небольшую историю на Фестивале «Мир Гитары» засветились такие монстры гитарного искусства, как американский музыкант Ал ди Меола, молодой испанский гитарист Висенте Амиго, которому в музыкальном мире по праву прочат славу «Пако де Лусии XXI века», любимец российской публики Франсиско Гойя (Бельгия), легендарный гитарист фламенко Пако де Лусия (Испания), который после 20-летнего перерыва приехал в Россию специально на закрытие юбилейного X-го «Мира гитары», великий Джон Маклафлин (Великобритания), чья музыка — по меткому выражению Дмитрия Диброва — «помогает преодолеть земное притяжение», уникальный австралийский гитарист Томми Эммануэль, “Lоs Angelos Guitar Quartet”, признанный лучшим гитарным квартетом мира — все эти музыканты в разные годы были участниками фестиваля «Мир гитары».
Сергей Криченко из Вашингтона принял участие в ХV-ом Фестивале «Мир Гитары», который проходил с 21 по 25 мая 2012 года и объединил более 100 артистов из 15 стран. Открывал Фестиваль министр культуры Калужской области А. И. Кипаков и Специальный представитель президента РФ по международному сотрудничеству М. Е. Швыдкой. Вели Фестиваль Заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества, журналист, педагог, ведущий джазовых концертов Владимир Каушанский и Российский гитарный деятель, журналист, главный редактор журнала «Гитарист» Валерий Волков.
М. Швыдкой и А. И. Кипаков открывают ХV Фестиваль «Мир Гитары» в Калуге.
В своей вступительной речи Михаил Швыдкой поздравил калужан с открытием ХV Фестиваля «Мир Гитары» и подчеркнул, что для русского человека гитара имеет особый смысл, это потребность души, которая позволяет человеку подняться над обычным бытом и рутиной и перенестись в мир музыки. Он также вспомнил, как начинался этот фестиваль в 1997 году, и каким нереальным казался этот проект в то время. Но благодаря энтузиазму Олега Акимова, Художественного руководителя Фестиваля, гитариста, солиста областной филармонии, преподавателя музыкального училища имени С.И.Танеева, он со временем превратился в одно из ярчайших музыкальных событий международного масштаба.
Ведущий Владимир Каушанский открывает ХV Фестиваль «Мир Гитары».
Ведущий Фестиваля Владимир Каушанский перефразировав слова великого классика Сент-Экзюпери сказал, что «Если зажигается Фестиваль «Мир Гитары» — значит это кому-то нужно! Сперва это нужно было Олегу Акимову, потом стало нужно калужанам, потом всей стране, затем Европе, а теперь уже и всему миру!» Он также подчеркнул, что калужский Фестиваль стал великим брендом, и в Калугу выстроилась целая очередь музыкантов с мировыми именами, чтобы сыграть на его сцене! Он пожелал Фестивалю никогда не прерываться, набирать обороты и радовать зрителей хорошей гитарной музыкой!
И ХV-й Фестиваль «Мир Гитары» порадовал своих зрителей! Такого разнообразия музыки, таких виртуозных исполнителей и таких знаменитых имен на одном международном форуме ни один фестиваль еще не видывал! Достаточно сказать, что открывал Фестиваль феерический фламенко гитарист Хуан Мануэль Канизарес (Испания), который более 10-ти лет выступал с легендарным гитаристом Пако де Лусия на лучших сценах Европы, Америки, Азии и Африки. Его виртуозная техника игры на гитаре получила признание во всем мире, и теперь он сотрудничает с музыкантами, работающими в разных стилях и направлениях в музыке: Питером Габриэлем, Aл ди Меолой, Майком Стерном, группой “The Chieftains” (Ирландия) и многими другими. Канизарез открывал Фестиваль фламенко шоу “Cuerdas Del Alma” («Струны души») в составе пяти музыкантов и двух танцоров. И конечно же струны его гитары затронули струны души зрителей, а зажигательные ритмы фламенко в исполнении танцоров надолго останутся в их памяти!
Хуан Мануэль Канизарез (в середине, справа от танцовщицы) и фламенко шоу «Cuerdas Del Alma» («Струны души»).
На следующий день в номинации World Music Guitar было заявлено 2 участника — Хенрик Андерсен (Дания), и Сергей Криченко (США), но датский гитарист не смог приехать на фестиваль и Сергей играл 2 отделения без перерыва. Публика с восторгом воспринимала его импровизации, в которых он соединил несколько абсолютно разных стилей и направлений — Jazz-Flamenco, Classical, Bluegrass, Jazz и также его импровизации на классические шедевры мировой музыки — Моцарта, Виторио Монти, Паганини и др.
Сергея Криченко на концерте представлял один из ведущих фестиваля, главный редактор журнала «Гитарист» Валерий Волков и заслуженный деятель искусств, известный Московский композитор и музыкальный критик Игорь Рехин. В своем вступительном слове Игорь Рехин рассказал публике о творчестве Сергея, об искусстве импровизации, которым он владеет в совершенстве, о его безграничной палитре музыкальных идей и образов, и о рождении музыки в присутствии публики! На концерте-импровизации Сергей поразил слушателей своим виртуозным блеском и артистизмом, а также ошеломляющей воображение музыкальной фантазией и техникой. Необычным оказался для зрителей и стиль его игры, т.н. piano-style, и после выступления слушатели долго не отпускали Сергея со сцены, задавая множество вопросов о творчестве и о его жизни в Америке.
В дни Фестиваля Сергея Криченко пригласили на телевидение NikaTV в программу ProLive Дмитрия Ченцова, а так же на программу «С добрым утром» в прямом эфире, и каждый раз ведущие задавали одни и те же вопросы о его стиле и творчестве, и как можно играть такие сложные произведения так филигранно точно и технично, что это за стиль такой piano-style, как он возник, кто еще играет в этом стиле. За всю историю Фестиваля «Мир Гитары» публика не видела гитариста с такой необычной техникой и приемами игры. Сергей рассказал, что в гитарном мире есть музыканты, играющие в подобном направлении, но манера его игры, приемы и техника в корне отличаются от всего, что есть сейчас на гитарном мировом рынке. Это его личный Know-How.
Сергей Криченко во время интервью на NikaTV в программе ProLive Дмитрия Ченцова.
В этот же день вечером состоялось еще 3 концерта в прекрасном зале Калужкой Филармонии под общей тематикой «История Танго». Три совершенно разных коллектива из разных стран мира, но объединенные страстью к этому эмоциональному аргентинскому танцу ввели зрителей в мир Танго.
Танго
Из рассказа ведущего Владимира Каушанского мы узнали об истории Танго, которое зародилось как сплав культур и традиций стран со всего мира в бедных эмигрантских кварталах Буэнос-Айреса в конце XIX века. В этом танце сплелись воедино африканские ритмы тангано, аргентинская милонга, гаванская хабанера, испанское фламенко, ритуальные танцы индейцев, польская мазурка, немецкий вальс, тоска по покинутой родине, несчастная любовь, страсть и одиночество. Танго оказалось настолько жизнеспособным, что очень быстро вырвалось из кварталов Буэнос-Айреса и покорило Париж, Лондон, Нью-Йорк и Германию. В России Танго стало популярным в 20-30-ых годах ХХ века благодаря первым пластинкам с «Кумпарситой» Родригеса, а затем и наше задушевное танго «Брызги шампанского» и танго «Утомленные солнцем» в исполнении Вадима Козина, Петра Лещенко и Александра Вертинского незаметно вошли в нашу жизнь.
Сейчас танго стало популярным во всем мире, школа танго существует практически в любом большом городе, а сам танец вошел в Международную программу соревнований по танцам. Говоря о стремительном распространении этого танца, нельзя не вспомнить имя родоначальника нуэво танго (nuevo tango), музыканта и композитора «El Gran Ástor» («Великого Астора»), агрентинца Астора Пьяццолла. Он в корне перевернул традиционное Танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки. Только за последние 10 лет своей жизни Астор Пьяццолла сочинил более 300 танго и 50 мелодий к кинофильмам. Его знаменитое Libertango звучало на Фестивале «Мир Гитары» в Калуге в различных оранжировках в исполнении трех коллективов, в одном из которых на ударных инструментах играл музыкант экстра-класса, родной внук Астора Пьяццолла — Даниэль Пьяццолла! В состав его группы “Piazzolla All Stars Band” (Аргентина-Франция-Россия-Украина) вошли такие звезды, как Доменик Ди Пьяцца (Domenique Dipiazza) — один из выдающихся бас-гитаристов мирового уровня, музыкант Джона Маклафлина (John McLaughlin); уникальный пианист Даниил Крамер — Народный артист России, выдающийся российский джазмен; Роман Мирошниченко — один из ведущих гитаристов СНГ, обладатель Гран-При Международного джазового конкурса. В их исполнении Танго Великого Астора звучало по-особому современно!
“Piazzolla All Stars Band” — Роман Мирошниченко, Даниэль Пьяццолла, Доменик Ди Пьяцца.
Если Астор Пьяццолла со временем пришел к убеждению, что Танго является музыкой для прослушивания и все его последующее творчество является этому подтверждением, то следующий коллектив Танго-шоу “Tango and Friends” (Аргентина — Италия) убедил нас в обратном. Потрясающие танцоры Вальтер Кардосо и Маргарита Клюфар из Аргентины показали нам такое Аргентинское танго, что ни у кого не осталось в сомнении, что Танго как танец переживет еще не мало поколений!
А музыканты коллектива “Tango and Friends” Даниэль Бинелли — бандеонист и друг Астора Пьяццолла, а так же Эдуардо Исаак, Фернандо Карлос Таволоро — гитара, и потрясающая певица Аида Альберт убедили нас еще и в том, что Танго можно петь!
“Tango and Friends” — Эдуардо Исаак (гитара), Фернандо Карлос Таволоро (гитара), Даниэль Бинелли (бандеон), Аида Альберт (певица), Вальтер Кардосо и Маргарита Клюфар (танцоры)
Дуэт “Tango Boreal” (Канада) в составе Давид Жак — гитара и Дэнис Плант — бандонеон совместно с московским Ансамблем Солистов «Эрмитаж» — художественный руководитель Алексей Уткин, показали, как Танго может еще обьединять музыкантов двух континентов! Вечер «История Танго» завершился несмолкаемыми апплодисментами зрителей.
“Tango Boreal” — Давид Жак (гитара), Дэнис Плант (бандонеон) и Ансамбль «Эрмитаж»
На следующий день 23 мая — концерт в Доме Музыки «Два Континента Гитары» начался с выступления дуэта из Бразилии Даниэля Маркеса — гитара и Тиаго Лое — ударные. Их программа вполне соответствовала их месторождению и называлась «Карнавал безудержных страстей», что само собой говорило об их темпераменте! Противоположный Континент представлял уникальный российский гитарист Сергей Руднев с репертуаром, основанным на русском фольклоре. Такая полярность участников представила все многообразие мира гитары!
Вечером того же дня зрителей ждал огромный сюрприз — «Фестивальный dжем», включая группу гитариста Стинга Доминика Миллера (Англия-Бельгия-Германия-Марокко), Этно-Джаз-Трио “Balkan Strings” (Сербия), а также Джаз-квартет (Швеция-Россия) в составе двух шведских гитаристов Андреаса Оберга и Макса Шульца и двух российских музыкантов Владимира Троицкого (скрипка) и Игоря Иванушкина (контрабас).
Фестивальный джем
Первыми на «Фестивальном джеме» выступили трио гитаристов из Белграда (Сербия) “Balkan Strings” в составе: Зоран Старчевич и его сыновья Никола Старчевич и Желько Старчевич. Все они гитаристы высшего класса с потрясающей техникой игры на гитаре. Визитной карточкой «Зоран и сыновья», как ее еще называют в народе, является оригинальная музыка Балкан и Средиземноморья с ассиметричным рисунком, прекрасное чувство ритма, безупречный вкус и индивидуальность каждого исполнителя. Верхом совершенства и виртуозности была филигранно исполненная гитарная композиция в 6 рук на одной гитаре, которая захватила публику своей энергетикой! “Balkan Strings” признана лучшей инструментальной группой в мире на Международном Фестивале “Internacionale Fivizzano” в Италии в 2004-м, а география гастролей этого семейного коллектива включает страны Ближнего Востока, Балканы, Европу и Америку .
“Balkan Strings” — Зоран Старчевич и его сыновья Никола Старчевич и Желько Старчевич.
Продолжил «Фестивальный джем» дуэт из Швеции Андреас Оберг и Макс Шульц. Оба эти гитариста пришли в музыку разными путями и в разное время — Макс Шульц в 10 лет после того, как побывал на концерте Джимми Хендрикса; Андреас Оберг начал осваивать гитару в середине 80-х годов в возрасте 8 лет, а затем поступил в Королевский Музыкальный Колледж в Стокгольме. Оберг известен в мире как гитарист, автор песен и композитор, он много гастролирует по миру, а также преподает в музыкальном Институте в Голливуде и осуществляет интерактивное интернет-обучение игре на гитаре для студентов всего мире. В этом высоком романтичном блондине поразительно сочетаются скандинавская невозмутимость и мощный запас темперамента, и порой даже кажется, когда он играет на гитаре, что он усиленно гасит его, превращая танец пальцев в музыку! Макс Шульц работал и записывал альбомы с разными коллективами на Ямайке и в Швеции, много участвовал на международных музыкальных фестивалях в Сингапуре, Бомбее, Дели, Кубе, Никарагуа, а так же на самом знаменитом джазовом фестивале в Монтре, Канада. Диапозон таланта Андреасa Обергa и Максa Шульцa безгранично широк, и начав с блюза они постепенно перешли к джазовой музыке, затем к ним присоединились наши музыканты — Лауреат международного конкурса им. Андрея Миронова в Москве (2005) скрипач Владимир Троицкий и Лауреат конкурса джазовых музыкантов Европы (Брюссель 1998), участник международных и Российских джазовых фестивалей, контрабасист Игорь Иванушкин. Высокий профессионализм каждого из участников этого Джаз-квартета позволил в короткое время подготовить очень интересный джазовый концерт, который порадовал публику своим разнообразием и темпераментом.
«Фестивальный джем» — Андреас Оберг (гитара), Владимир Троицкий (скрипка), Игорь Иванушкин (контрабас) и Максa Шульцa (гитара) .
Завершился «Фестивальный джем» выступлением группы Доминика Миллера (Dominic Miller). Лидер группы — английский гитарист, родившийся в музыкальной семье в Аргентине, выросший как музыкант в Англии, и завершивший свое музыкальное образование в Америке в самом престижном Музыкальном колледже — Беркли, Бостон, и известен в музыкальном мире как гитарист Стинга (Sting), британского рок-музыканта, киноактера, лидера группы The Police (1976—1984), обладателя 16-ти премий Грэмми. Доминик Миллер записал 7 альбомов со Стингом и дал более тысячи совместных концертов и гордится тем, что все самые известные песни Стинга были написаны в содружестве с ним, среди которых “Shape of my Heart”. Эта песня прозвучала на Фестивале в исполнении “Dominic Miller Band” в составе отличных профессионалов: Make Lindup — клавишные, вокал, Nicоlas Fiszman — басс и Rhani Krija — ударные.
Группа Доминика Миллера — Dominic Miller — гитара, Nicоlas Fiszman — басс, Make Lindup — клавишные, вокал и Rhani Krija — ударные
Год Германии в России
Следующий день 24 мая проходил под девизом «Год Германии в России» и зрителей ожидало незабываемое путешествие в мир музыки эпохи барокко и романтизма в исполнении ведущей классической гитаристки из Германии Хайке Маттизен и заслуженного артиста РФ, широко известного музыканта-мультиинструменталиста, владеющего техникой игры на старинных национальных щипковых инструментах, профессора Новосибирской консерватории им. Глинки Аркадия Бурханова. «Дуэт Фонтанка», а именно так назывался этот дуэт, состоялся в Санкт-Петербурге, отсюда и его название. Впервые успешно дебютировал в 2010 году в Германии, и с тех пор успешно выступает на фестивалях и конкурсах. В исполнении этого дуэта прозвучала музыка известных европейских композиторов ХVIII-ХIХ веков Пьетро Петтолетти, Мауро Джулиани, Фернандо Сора и Каспара Мерца, которые внесли неоспоримый вклад в гитарный репертуар того времени и сами были величайшими виртуозами-исполнителями игры на гитаре. Глубокое знание истории гитарного искусства и мастерство Хайке Маттизен и Аркадия Бурханова позволило продемонстрировать эти гитарные шедевры на редком в наши дни и очень распространенном в ХIХ веке сочетании инструментов — прима и терц-гитара, что было по достоинству оценено публикой.
«Дуэт Фонтанка» — Аркадий Бурханов и Хайке Маттизен
Вечерний концерт этого дня назывался «Музыкальные шедевры Европы» и включал в себя произведения композиторов эпохи барокко и романтизма — Vivaldi, Scarlatti, Byrd, Bach, Giuliani, Mertz, Debussy, а так же современных композиторов — Castelnuovo-Tedesco, Ástor Piazzolla, Gismonti, переложенных на несколько гитар и оркестр. Открыл его один из ведущих дуэтов на международной гитарной сцене “Gruber & Maklar” (Германия). Свой дуэт музыканты Кристиан Грубер и Петер Маклар основали 20 лет назад, еще будучи студентами, а затем после победы на Международном конкурсе гитарных дуэтов в Монтелимаре (Франция) они успешно стали гастролировать по Европе, Америке, Мексике и Канаде, а москвичи могли слышать этот дуэт в зале Чайковского. Так же в этом концерте принимали участие классическая гитаристка Юлия Лонская (Белоруссия-Германия) — победитель и лауреат множества международных конкурсов в Европе; Дмитрий Илларионов — самый титулованный классический гитарист России, музыкант экстра-класса, обладатель более 20 престижных премий конкурса гитаристов и ансамбль солистов “The Pocket Symphony” (Россия), художественный руководитель Назар Кожухарь. Этот утонченный и элитарный ансамбль отличается высочайшим профессионализмом и в зависимости от репертуара представляет собой гибкую модель от трио до размера оркестра. На Фестивале «Мир Гитары» “The Pocket Symphony” в составе семи музыкантов и присоединившихся к ним двух гитарных дуэтов и Аркадия Бурханова на лютне исполняли музыку барокко особенно торжественно.
“Gruber & Maklar” — Кристиан Грубер и Петер Маклар, Юлия Лонская, Дмитрий Илларионов и “The Pocket Symphony”.
Завершающий день
Завершился фестиваль «Мир Гитары» на следующий день, в пятницу 25 мая. Дневной концерт открыл Киевский оркестр гитаристов Александра Митрошина. Все участники коллектива — профессиональные музыканты и фанаты гитарного искусства, члены Ассоциации гитаристов Украины. Репертуар оркестра — музыка разных времен и народов от Баха и зарубежных хитов до «Зажигательной румбы» Митрошина. Такая насыщенная программа ансамбля не отпускала зрителей до конца концерта и закончилась виртуозным исполнением саунд-трека из популярного кинофильма «Пираты Карибского моря».
Киевский Оркестр Гитаристов Александра МитрошинаВо втором отделении концерта молодые Киевские гитаристы Сергей и Дмитрий Радзецкие представили свой электронно-акустический проект “Big Second”. Основной идеей этого проекта является найти свой почерк и свой неповторимый звук, используя современные эффект-процессоры и синтезаторы. Молодые музыканты еще в поиске, но уже имеют свои интересные наработки и музыкальные композиции.
“Big Second” — Сергей и Дмитрий Радзецкие.
Апогеем завершения Международного Фестиваля «Мир Гитары» было выступление выдающейся британской рок-группы, одной из величайших групп ХХ века — King Crimson, основанной Робертом Фриппом (Robert Fripp) в 1968 году, и уже в следующем году с успехом выступившей на знаменитом концерте в Гайд-парке (Лондон), организованном группой The Rolling Stones. Несмотря на часто меняющийся состав рок-группы, King Crimson сохранил свою музыкальную целостность и верность прогрессив-року со дня своего основания. Новым воплощением King Crimson в начале 80-х было присоединение к ней известных музыкантов — Тони Левина (Tony Levin), басиста-виртуоза, стик-мэна, неизменного партнера Питера Габриеля (Peter Gabriel), а так же Эдриана Белью (Аdrian Belew), американского гитариста и вокалиста, который уже играл к тому времени с такими знаменитыми исполнителями, как Фрэнк Заппа (Frank Zappa ) и Дэвид Боуи (David Bowie). В этом составе, включая самого основателя Роберта Фриппа и ударника из “YES” Билла Брюфорда (Bill Bruford), группа достигла наивысшего расцвета, а критики в своих публикациях отмечали “jaw-dropping technique” обновленной группы (техника игры, от которой у слушателей отвисает челюсть).
Тони Левин впервые представил группе многострунный басовый инструмент Чапман Стик (Chapman Stick оr Stick), названный так по имени его изобретателя — инженера и музыканта Эммита Чапмана (Emmet Chapman), которым владел в совершенстве. Эммит Чапман сконструировал подобный музыкальный инструмент в начале 70-х годов для двуручного тэппинга, и для удобства этого решил отказаться от корпуса в пользу конструкции "один большой и широкий гриф", благодаря чему был облегчён доступ к высоким ладам, а звучание было объёмнее, глубже и оригинальнее. Тони Левин сразу же оценил все преимущества Stick-а, усовершенствовал его и добился такого звучания, что многие великие звезды, а также и группы, такие как Peter Gabriel, Alice Cooper, John Lennon, Cher, Sarah McLachlan, Paul Simon, Art Garfunkel, Tom Waits, “Pink Floyd“, “Yes” и многие другие — обязаны неповторимым звуком своих альбомов. Всего, начиная с 70-х, Тони Левин записал более 500 альбомов с разными музыкантами и группами!
“Tony Levin Stick Men” — Маркус Ройтер, Пэт Мастелотто, Тони Левин (‘чемпен стик').
“Tony Levin Stick Men” и “Adrian Belew Power Trio” — две группы музыкантов “King Crimson“ завершили Фестиваль в Калуге. Первыми выступили “Adrian Belew Power Trio” в составе Джули Слик (Julie Slick, бас-гитара), Тобиаса Ральфа (Tobias Ralph, ударные) и Эдриана Белью (гитара, вокал), затем на сцену вышла 2-я тройка музыкантов “Tony Levin Stick Men” в составе: Тони Левин (бас-гитара, 'чемпен стик', вокал), Маркус Ройтер (Markus Reuter, touch гитара собственного дизайна) и Пэт Мастелотто (Pat Mastelotto, ударные). После перерыва эти две могучие тройки объединились в “The King Crimson Project — Two Of The Perfect Trio” и в этом уникальном составе исполнили нетленные хиты “King Crimson“. Надо сказать, что Концертный зал филармонии, где проходил этот незабываемый концерт, не рассчитан на такую мощность и звукооператоры очень боялись, что их аппаратура не выдержит такого космического звука, но к счастью ничего не помешало пройти концерту по задуманному сценарию и аппаратура не подвела. Концерт закончился на высокой ноте в прямом смысле слова, и благодарные зрители и фанаты группы еще долго аплодировали артистам стоя у сцены. Так закончился XV Международный Фестиваль «Мир Гитары» в Калуге.
“The King Crimson ProjeKct — Two Of The Perfect Trio” — Тони Левин, Эдриан Белью, Джули Слик, Маркус Ройтер, Пэт Мастелотто, Тобиас Ральф.
Хочется также отметить отличную организацию Фестиваля не только в техническом плане, но также поблагодарить всех зрителей, которые уже за 15 лет стали настоящими профессионалами в области гитарного искусства, они стали настолько образованны и духовно богаты от такого количества качественной музыки и высококлассного подбора музыкантов, что абсолютно все участники фестиваля почувствовали эту необычайно дружелюбную атмосферу в зале, и им было очень приятно выступать перед ними!
Сергей Криченко и художественный руководитель Фестиваля «Мир Гитары» Олег Акимов
Организаторы фестиваля — это небольшая сплоченная группа единомышленников во главе с его идейным руководителем Олегом Акимовым, который за 15 лет истории Фестиваля развил его, нашел спонсоров, привлек администрацию города Калуга и превратил Фестиваль «Мир Гитары» в настоящий праздник Искусства для всех его участников и зрителей.
Спасибо всем спонсорам и организаторам Международного Фестиваля «Мир Гитары» в Калуге за этот праздник:
Олег Акимов — Художественный руководитель фестиваля
Елена Акимова — Директор фестиваля
Елена Амолина — Администратор фестиваля
Жанна Чайкина — Координатор фестиваля
Александр Фалалеев — Пресс-директор Фестиваля
Олег Фролов — Администратор социальных сетей
Ольга Криченко,
Вашингтон
Интервью Сергея Криченко на телевидении:
Слайд-шоу с фотографиями с фестиваля:
Поделиться:
