English
РусскийСергей Юрский: к 75-летию со дня рождения
Февраль 18, 2010 - 17:45
Рубрика:
Имя, голос и облик этого выдающегося артиста, режиссёра, писателя, драматурга хорошо известны не только русскоязычным зрителям трёх поколений, но и любителям искусства различных стран мира. Ведь Юрский ставил спектакли в Японии, играл на французском языке в театре «Бобиньи» в Париже, в Национальном театре Бельгии, гастролировал со спектаклями и сольными концертами по городам бывшего СССР и почти во всех странах мира. Да и кинофильмы с его участием или поставленные им как режиссёром обошли экраны многих стран.
А начиналось становление Сергея Юрьевича как театрального деятеля в его родном доме. Кроме яркой личности его отца — артиста, режиссёра, деятеля театра, и матери — пианистки-педагога, интеллигентность, образованность, музыкальность нынешнего юбиляра воспитывались многими талантливыми людьми, дружившими с семьёй Юрских и часто посещавшими комнату в коммунальной квартире на улице Толмачёва в Ленинграде, где некогда бывал и я.
Теперь, когда о Юрском сказано и написано много книг, рецензий, отмечающих разносторонность его дарования, мне, свидетелю всего творческого пути Сергея Юрьевича, хочется вспомнить вместе с ним как это начиналось...
1952-й год. Комиссия, прослушивающая абитуриентов в Театр-студию Ленинградского университета, единодушно принимает студента юридического факультета Серёжу Юрского. Художественный руководитель театра-студии заслуженный деятель искусств России Евгения Владимировна Карпова сразу увидела незаурядные возможности новичка и очень скоро практически для него поставила «Осеннюю скуку» Н.А.Некрасова, где Юрскому поручила характерную роль помещика Ласукова. Исполнение им этой роли вызвало дополнительный интерес театральной общественности Ленинграда к коллективу и исполнителю главной роли. Дальше больше. Юрский подряд делает две замечательных работы: роль Глеба Гавриловича Смирнова в сцене по рассказу А.П.Чехова «Пересолил» (реж. Игорь Горбачёв) и Ивана Ломова в «Предложении» А.П.Чехова (реж. Е.В. Карпова). В «Предложении» мне впервые посчастливилось играть вместе с Юрским. Вскоре Сергей Юрьевич сыграл Хлестакова («Ревизор», Н.В.Гоголь), Оргона («Тартюф», Ж-Б. Мольер), Дмитрия Ладыгина («Обыкновенный человек», Л.Леонов).
Сцена из спектакля театра ЛГУ "Тартюф" 1956 год
Слева направо: Б.Соколов (Дамис), С.Юрский (Оргон), А.Барский (Тартюф)
Все эти спектакли были поставлены Е.В.Карповой, ученицей корифея Александринского театра (ныне Театра им. А.С.Пушкина) В.Н.Давыдова. Думается, именно через нее и ее уроки актёрское творчество Сергея Юрского в своей основе наследует реалистическую традицию русского театра.
Сергей Юрский на сцене перед концертом в Балтиморе
Вспоминая творения юбиляра в его ранний период нельзя не отметить его смелость, которая, как мне кажется, проявилась и в том, что он часто брался за роли, которые до него были мастерски сыграны другими здравствующими к тому времени мастерами. Началось это геройство с роли Хлестакова, которую в том же коллективе до Юрского блистательно сыграл Игорь Горбачёв. Эта тенденция прослеживается и в БДТ им Горького (ныне имени Г.А.Товстоногого), где юбиляр сыграл Эзопа («Лиса и Виноград», Г.Фигейреду) после замечательного исполнения этой роли В.П.Полицеймако, и в кино, где Юрский после Н.К.Черкасова исполнил роль профессора Полежаева в кинофильме «Беспокойная старость».
Народные артисты России Н.Тенякова и С.Юрский в гостях у автора
После замечательно сыгранного Хлестакова Юрского заметил известный в те годы актёр, режиссёр и педагог, профессор Ленинградского Института театра, музыки и кинематографии Леонид Фёдорович Макарьев.
Надо отметить, что Леонид Фёдорович любил думающих, мыслящих студентов и Юрский не первый воспитанник Е.В.Карповой, приглашённый на курсы Л.Ф.Макарьева. Тоже было и с И.О.Горбачёвым, и с В.П.Чихачёвым, с автором этих строк и с рядом других наших студийцев.
Макарьев был очень интересным педагогом. Когда-то Игорь Горбачёв говорил, что «за Макарьевым надо постоянно ходить с большим мешком памяти, чтобы сохранить его мысли для будущих поколений»
Макарьев ставил перед собой задачу научить, воспитать студентов быть «творцами, а не работниками театра». И во многих своих учениках ему это удавалось. Думается, что тяга Юрского к режиссуре к жанру «театр одного актёра», к созданию актёрских артелей произрастает именно от потребности, воспитанной его педагогами, служить творцом театра.
Читателям хорошо известна большая творческая деятельность Юрского в стенах Товстоноговского театра, в Ленинграде, где он прочно зарекомендовал себя мастером сцены. Не стану перечислять здесь множество ролей, сыгранных С.Ю.Юрским в годы работы в БДТ на сцене и в кино.
Но государство не спешило оценить по заслугам очень скромного и мало умеющего хлопотать о себе артиста. Вспоминается моя встреча во МХАТе с другим талантливым артистом, «птенцом» нашего коллектива Лёней Харитоновым где-то в 60-ые годы прошлого века. Лёне тогда во МХАТе прибавили зарплату, а он и говорит: «Подумай, какая несправедливость! Мне прибавляют зарплату, а Серёжа (Юрский) всё ещё на 78-ми рублях».
К тому же партийный босс Ленинграда и области Г.В.Романов распорядился «перекрыть Юрскому кислород», и любимец публики исчез с эстрад Ленинграда, где блистал своими чтецкими программами, с телевидения и радио. И тут снова проявились такие черты характера юбиляра, как мужество и стойкость. Он вынужден рвать с родным городом, для которого стал определённым символом, с любимым театром, с понимающей публикой и кинуться в неизвестность, в большую, бурную Москву.
И вот уже более 30 лет Сергей Юрьевич в театре Моссовета.
Дальше его творческий путь, его успехи и свершения известны любителям театра, миллионам зрителей.
Отмечу только два деяния Юрского, за которые я ему особенно благодарен: первое — после бесчеловечной расправы он первым вернул на эстраду Михаила Михайловича Зощенко, включив его произведения в свой репертуар; второе — он дал возможность Фаине Георгиевне Раневской на закате её жизни вновь выйти на сцену, дав ей роль в своём спектакле.
Поздравляя Сергея Юрьевича Юрского, ставшего уже дважды дедом, и всех членов его театральной семьи с его юбилеем, хочется пожелать им доброго здоровья, творческого долголетия, новых творений и радостей.
Фотографии из личного альбома А.Б.Барского
Аркадий Барский (Вашингтон)
Поделиться:
